Critica escrita para o Chicago Sun-Times do filme Festim Diabólico (Alfred Hitchcock,1948) por Roger Ebert (Publicada em 1984)
Link para a critica em inglês: https://www.rogerebert.com/reviews/rope-1948
Alfred Hitchcock chamou de "Festim Diabólico" uma "experiência que não deu certo", e ele ficou feliz em vê-lo fora de lançamento durante a maior parte das três décadas. Ele estava certo de que não deu certo, mas "Festim Diabólico" continua sendo uma das experiências mais interessantes já tentadas por um grande diretor que trabalha com grandes nomes de bilheteria, e vale a pena ver esta semana durante seu renascimento nos teatros de Belas Artes.
O filme estrelou James Stewart, John Dall e Farley Granger em uma versão cinematográfica de uma peça que foi inspirada no caso do assassinato de Leopold-Loeb. Na peça, dois estudantes universitários homossexuais ficam fascinados pelas ideias de seus professores de filosofia sobre a "superioridade inata" de algumas pessoas sobre outras. Convencidos de que encontraram uma vítima que é inferior a eles, eles o assassinam, escondem seu corpo em um baú destrancado em seu apartamento e depois fazem um jantar com o baú como peça central descarada da sala de estar.
A peça dependia, por seu efeito, do fato de que era uma série contínua de ações. Uma vez que os personagens tenham entrado na sala, não pode haver nenhum salto no tempo, ou o suspense se perderá. O público deve saber que o corpo está sempre ali mesmo no porta-malas.
A peça apelou para o senso macabro de Hitchcock e seu fascínio por situações que envolvem o inconveniente de cadáveres. Mas, ao traduzir a peça para a tela, ele teve que lidar com essa unidade de tempo e espaço. Todos os eventos tiveram que acontecer em um ato ininterrupto, e ele chegou à nova ideia de rodar o filme sem cortes visíveis, para que ele parecesse um plano contínuo.
Ele construiu cenários elaborados com paredes móveis sobre rodas. Ele coreografou seus atores para que eles e a câmera pudessem realizar bailes intrincados sem interromper a ação. Ele carregou sua câmera com caixotes de filme de 10 minutos, organizou o roteiro em seções de 10 minutos, e ao final de cada seção usou um "corte invisível" para chegar ao próximo caixote: A câmera, por exemplo, se movia atrás de uma cadeira no final de um plano, e parecia estar saindo de trás dela no próximo.
Isto foi, é claro, um artifício desnecessário. Embora quando um diretor corta de um plano outro possa parecer que o tempo passou, este não é necessariamente o caso. Muitos filmes que lidam com intervalos ininterruptos de tempo utilizam muitos cortes: por exemplo, "My Dinner with Andre", que, apesar dos cortes constantes, nunca parece faltar uma única dentada de comida ou um pedaço de conversa.
"Enquanto estávamos fazendo 'Festim Diabólico'", lembra Stewart, "sugeri a Hitch que, como estávamos filmando uma peça, deveríamos trazer arquibancadas para o palco de som, e vender ingressos". O produto final parece curiosamente manco e desfocado, talvez porque Hitchcock estava algemado ao negar a si mesmo a gramática habitual de movimento de câmera e edição.
Em um filme comum, planos mais próximos indicam mais intensidade, planos mais longos são mais objetivos. O movimento da câmera ajuda a estabelecer o humor. Os close-ups marcam momentos dramáticos em casa. Cutaways, ou "planos de reação", deixam claro quem está reagindo, e quando. Embora Hitchcock tenha tentado coreografar suas tomadas de 10 minutos para que a câmera estivesse onde o drama o exigia, há momentos em que parece estar no lugar errado na hora errada. E esse baú passa tanto tempo em primeiro plano que nos perguntamos por que não é o centro imediato das atenções.
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