Entrevista George A. Romero

 

Entrevista feita com George A. Romero em 2014 para o site BFI conduzida por James Blackford.

Link da entrevista em inglês: https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/interviews/george-romero-sight-sound-interview

JB: Como você começou como cineasta independente e como você chegou a fazer A Noite dos Mortos-Vivos [1968]?

GR: Bem, eu fui para Pittsburgh para ir para a faculdade na Universidade Carnegie Mellon e conheci algumas pessoas. Sempre adorei filmes - sempre fui fã - mas nunca imaginei que pudesse trabalhar profissionalmente no cinema; pensei que você tinha que nascer realeza ou algo assim... Carnegie Mellon tinha um departamento de teatro maravilhoso, mas os estudos cinematográficos eram apenas assistir filmes, ver o Encouraçado Potemkin e falar sobre isso. Não havia equipamentos, nenhuma experiência prática de aprendizagem prática. Mas havia laboratórios de cinema em cidades do tamanho de Pittsburgh, porque as notícias eram [filmadas] naquele momento. Havia três grandes laboratórios de cinema que processavam 8mm, 16mm e 35mm e eu costumava apenas ir e sair, e foi lá que aprendi o básico; com esses jornalistas de viagens e com os montadores que estavam cortando os noticiários.

Um dia eu e alguns amigos fomos a um tio meu para tentar angariar 20.000 dólares para comprar um Bolex e um pacote de iluminação, e criamos uma empresa para fazer comerciais e filmes industriais, e nos dois anos seguintes tivemos muito sucesso nisso. Éramos os únicos da cidade que fazia comerciais em filme. Conseguimos mais equipamento e eventualmente pensamos que tínhamos equipamento suficiente para tentar fazer um filme, um filme narrativo. Então, foi assim que aconteceu.

JB: Entendo que Orson Welles e Howard Hawks foram uma influência para você. O Monstro do Ártico foi um filme que você gostou...

GR: Sim, eu gostei de O Monstro do Ártico, mas Welles foi mais uma influência. Mas quando vejo A Noite dos Mortos Vivos, tudo o que consigo ver ainda são os erros básicos: direção dos olhares, direção da tela e todas essas coisas. Eu não tinha a menor ideia sobre tudo isso. É típico de um diretor comercial onde você apenas se concentra em um plano de cada vez em vez de, mesmo na sua cabeça, fazer o storyboarding de toda a ação da sequência.

JB: Mas nesses primeiros filmes - estou pensando também em Hungry Wives [AKA A Estação da Bruxa, 1972], O Exército do Extermínio [1973], Martin [1976] e Despertar dos Mortos [1978] - há um verdadeiro 'estilo Romero' que emerge: muitos cortes, planos cuidadosamente compostos, profundidade de campo, foco em detalhes e muita música. Esse foi um estilo que você desenvolveu conscientemente?

GR: Foi, e eu estava melhor assim. Eu costumava cobrir meu rabo com cortes porque se você cobrisse todos que estavam falando com planos simples, você poderia fazer o diálogo correr como você quisesse, enquanto que se você tem um mestre, você está preso ao que você tem. Portanto, essa foi minha maneira de adiar as decisões. E, muitas vezes, isso salvaria o dia. Ter essas opções me deu a capacidade de desenvolver esse estilo frenético.

JB: É uma espécie de energia nervosa que aumenta a ansiedade das histórias.

GR: Espero que sim. Pensei que sim. Mas então o que acontece é que, quando começamos a fazer filmes com as equipes do sindicato e precisávamos comprimir o tempo de filmagem, tive que desenvolver mais uma forma tradicional de fazê-lo.

JB: Sim, nos anos 80, você desenvolveu um estilo mais convencional.

GR: Isto novamente foi um mecanismo de defesa. Precisava ser capaz de ter certeza de obter a informação num mestre e tentar coreografar e usar o movimento da câmera em vez de cortes. Era difícil chegar a isso. A primeira vez que o fiz com sucesso foi, talvez, Bruiser [2000].

JB: E Creepshow - Show de Horrores [1982]? Isso é um pouco mais convencional em seu estilo.

GR: É, mas não fomos pressionados financeiramente ou em termos de horário com o Creepshow. Portanto, ele ainda tem os resquícios do estilo anterior e, claro, o formato de quadrinhos me permitiu fazer coisas diferentes. Panorâmica de painel em painel... Isso foi apenas divertido!

JB: É um filme divertido. Voltando à Noite dos Mortos Vivos: é um filme que em muitos aspectos é o primeiro filme de terror verdadeiramente moderno. Ele reflete tanto a agitação da época - os tumultos estudantis de 1968, o movimento de direitos civis. Quanto disso foi por projeto, e quanto disso foi subconsciente ou um feliz acidente?

GR: Muito disso foi por acidente. A principal coisa que as pessoas tiraram da Noite dos Mortos Vivos foi que se tratava de um filme de afirmação racial, e isso foi completamente involuntário. Completamente. Quando John Russo e eu colaboramos nesse roteiro, em nossa mente, ele era um cara branco e quando Duane [Jones] concordou em desempenhar o papel, nós conscientemente não mudamos o roteiro em nada. Pensamos, estaremos na moda e nem mesmo percebemos que ele era negro.

Duane estava muito consciente disso. Ele estava realmente consciente de ser um cara negro neste papel e, claro, porque ele é negro, adquire uma personalidade completamente diferente - uma textura e uma política completamente diferentes. Éramos um pouco cegos para ele.

Na verdade, muitas vezes pensei que seria melhor mudar o roteiro e fazer da raça um ponto de vista. Poderia ter havido um ponto de vista. Aqui está uma pessoa minoritária que se depara com estes saloios. E essa pessoa pode ficar paranoica e tomar a decisão errada. E ele faz, ele toma a decisão errada, no final.

JB: A política também entra no filme de outras formas. A desintegração da sociedade e das normas sociais.

GR: E família. É realmente disso que estávamos mais conscientes, em vez de um tema racial.

JB: Isso é algo que continua em seu trabalho. The Crazies têm elementos de uma sátira que procura forensicamente como partes da sociedade podem se comportar em circunstâncias extremas. Você vê como os políticos se relacionam com o exército e como o exército lida com o médico e a polícia locais, e como os locais respondem ao bastão da autoridade...

GR: Sim, espero que sim. Esse é um tema ao qual estou sempre voltando porque acho que esse é um dos grandes problemas que temos. Quando fiz a Noite dos Mortos Vivos pela primeira vez, não os chamei de zumbis... Os zumbis não estavam mortos antes. Pensei: "Essas pessoas vão estar mortas e não vão conseguir cavar sua saída dos túmulos porque são muito fracas". Meus zumbis nunca comeram cérebros! Eu não sei de onde isso veio. A Volta dos Mortos Vivos [1985] talvez. Porque eles nunca conseguiriam abrir um crânio.

JB: É em massa que eles se tornam uma ameaça.

GR: Sim exatamente, mas eles estão mortos, certo? Então eu pensei que era uma nova criatura. Eu nunca os chamei de zumbis. Mas o que eu queria era algo incrível, algo que sacudisse a terra, um desastre incrível lá fora - e nosso povo na casa ainda está preocupado com suas próprias pequenas agendas ao invés de lidar racionalmente com o problema. Porque é relativamente escapável, mas eles selam sua própria desgraça por estarem muito envolvidos em suas próprias preocupações. Esse é o grande tema que eu vejo em toda a sociedade. As pessoas se concentram em suas próprias coisas.

É como nos EUA; a política agora é simplesmente ridícula. Estamos todos atirando uns contra os outros. Essa é uma das minhas grandes preocupações com a sociedade em geral e acho que é por isso que ela sempre se insinua. Muitas vezes muitas dessas coisas ficam inconscientes até que finalmente está na página e você está por aí encenando, filmando e realmente pensando sobre isso. Sai no processo.

JB: Há uma espécie de naturalismo nas atuações de muitos de seus filmes. Estou pensando em filmes como A Estação da Bruxa e The Crazies, onde as performances dão aos filmes um realismo que o horror nunca tinha tido antes. Detalhes também: em The Crazies, os figurantes com roupa branca de radiação. Na maioria dos filmes eles seriam personagens de fundo, mas você os torna humanos. Você os mostra ficando assustados. E há aquele grande plano em que se rouba uma cana de pesca. Esse tipo de detalhe naturalista me parece ser um verdadeiro traço Romero.

GR: É difícil para mim falar sobre isso especificamente porque muito disso é espontâneo. Estou sempre à procura de coisas, sabe? Tipo, esse cara vai passar por aqui, ele pode pensar: "Oh, olha só essas varas de pesca. Por que eu não as agarro?" Ou as cenas deles passando pelos bolsos [de pessoas mortas]. Talvez isso se lembre do Holocausto... Eu não estava pensando tanto sobre isso naquele momento, é que provavelmente esses caras estariam fazendo esse tipo de coisa. Então, eu sempre filmo isso para dentro.

É como com os zumbis. No remake de Zack Snyder de Madrugada dos Mortos [2004], eles estão todos vestidos da mesma maneira e estão em sapatos de corrida. Antes de tudo, eles não deveriam estar correndo! Eles estão todos de jeans azul e sapatos de corrida e é isso. Mas eu tento fazer delas freiras ou...

JB: Hare Krishnas.

GR: Sim! Faça algo com guarda-roupa para lhe dar um pouco mais de sabor. Por que não, você sabe?

JB: Se pudéssemos falar sobre Martin. É filmado em Pittsburgh com um orçamento baixo e com uma equipe pequena. Eu entendo que é um dos seus favoritos.

GR: É o meu filme favorito...

JB: Parece um filme pessoal quando você o vê.

GR: Sim. Eu diria que Cavaleiros de Aço [1981] é talvez um pouco mais pessoal, pois é um pouco mais sobre mim - minha própria rebeldia. Não vou dizer que sou intransigente, mas não vou me comprometer só pela graça[risos].

JB: Cavaleiros de Aço é sobre fazer algo fora do sistema normal e ter integridade e acreditar no que se está fazendo. O que eu acho que é uma analogia para você como um cineasta independente?

GR: Era isso mesmo que eu queria dizer, mas você disse muito melhor. Então, nesse sentido, não acho que Martin tenha sido tanto um filme pessoal.

Mas fui capaz de fazer cada filme que eu queria fazer. Tínhamos uma equipe muito pequena; os atores estavam carregando as luzes. Todos estavam lá apenas para fazer o filme. E eu consegui todas as filmagens que eu queria. Foi a única vez que isso aconteceu. A sequência em que eles estão ao telefone - quando ele interrompe os amantes... Toda essa sequência, eu não poderia ter feito isso sem esse número de filmagens. Eu precisava desses planos para contar essa história visualmente.

JB: Essa cena é um exemplo perfeito do estilo de corte rápido Romero.

GR: Sim, é um bom exemplo disso. Eu precisava das filmagens e eu tinha uma equipe dedicada que se dedicava a fazer este filme. Foi ótimo. É por isso que eu gosto tanto desse filme.

JB: E você se sente mais confortável trabalhando em sua casa com uma pequena equipe que você realmente conhece bem?

GR: Basicamente, sim. Descobri isso novamente em Toronto. Mais uma vez, uma equipe de pessoas com quem trabalho há tanto tempo quanto eu já estou lá. É ótimo, eu tenho uma nova família! Pittsburgh, por um tempo, tornou-se um centro de produção. Teve um ano com uma de 400 milhões de dólares. Hollywood estava trazendo produções para lá. Filmes como "O Silêncio dos Inocentes" e "Inocente Mordida". Assim, meus rapazes, os caras com quem trabalhei, puderam ter carreiras e viver em casa. Mas depois secou e muitos dos meus amigos foram embora.

JB: E sempre resistiu à mudança para Hollywood.

GR: Ah, sim. Eu realmente não queria fazer isso. Nunca fiz um filme lá.

JB: Até Terra dos Mortos [2005], que é um filme de estúdio, foi filmado em Toronto...

GR: Sim... foi na verdade uma produção mista. Não era uma produção Universal. Fizemos o acordo com um produtor independente chamado Mark Canton e ele a vendeu para a Universal. Mas nosso acordo original foi com ele.

JB: Eles se envolveram após a produção?

GR: Eles estavam começando a se envolver durante a produção, mas nunca fizeram uma mudança de roteiro ou algo parecido. Eles insistiram no elenco.

JB: Ouvi dizer que eles não queriam um protagonista negro? Acho que tinham razões comerciais para isso...

GR: Sim, eles fizeram. Na verdade, foi Canton quem primeiro disse isso e a Universal o apoiou. Eles afirmam que não se pode vender um protagonista negro - a menos que seja Denzel [Washington] - na Europa...

JB: Na Europa? Afinal de contas, a culpa é nossa...

GR: Isso é o que eles pensam.

JB: Acho que eles têm os números que sustentam...

GR: As estatísticas mentem! Minha reação foi fazer do Big Daddy, o zumbi líder, o negro. E ele é o herói.

JB: Ficando com Terra dos Mortos, ele ganha um novo significado após o crash financeiro, com o capitalista malvado de Dennis Hopper tentando pegar o dinheiro e fugir. A raiva dos zumbis talvez seja análoga à raiva do povo.

GR: Vimos o filme projetado recentemente e eu tive esses pensamentos. A política desse filme está na sua cara: [adotando um tom sarcástico] "Nós não negociamos com terroristas"!

JB: Despertar dos Mortos é também um comentário sobre o estado da nação. Como surgiu a ideia de criticar o consumismo?

GR: Resisti por muito tempo, porque as pessoas estavam falando de Noite dos Mortos Vivos como se fosse importante, e pensei: "Não posso fazer outra até que tenha uma ideia que não seja necessariamente importante, mas algo para satirizar, pelo menos". Socialmente eu conhecia as pessoas que estavam desenvolvendo este shopping center - literalmente o primeiro shopping de interiores da Pensilvânia. Então saí para visitá-lo antes mesmo de ser inaugurado e vi os caminhões trazendo tudo o que você poderia querer... E então tive a ideia certa.

Comecei a fazer macarrão em um roteiro e, serendipitamente, Dario Argento me encontrou através de meu agente e ligou. Ele tinha acabado de mostrar Noite dos Mortos-Vivos num campo em algum lugar para um grande público e se apaixonou por ela. Ele ligou e disse: "Você deve fazer outro". Então, ele me trouxe para Roma e eu escrevi o roteiro. Temos sido amigos desde então.

JB: Qual foi seu orçamento no Despertar?

GR: Foi em torno de um milhão e meio [dólares], eu acho. Richard Rubinstein, o outro produtor, encontrou $700.000, de fontes americanas. O de Dario foi o primeiro dinheiro que entrou, mas precisávamos igualá-lo. Foi realmente uma grande produção e foi a primeira vez que fomos com atores da Screen Actors Guild, de modo que suas demandas salariais e de trabalho aumentaram muito o orçamento. E havia muita gente para alimentar. E tínhamos que pagar pelo uso do shopping.

Dario deixou claro imediatamente, ele disse: "Olhe, eu não vou tocar em sua versão; você faz o filme que quer fazer". Mas eu preciso ser capaz de mudá-lo para o público europeu que não fala inglês.

JB: Ele fez seu próprio corte para a Europa.

GR: Sim, mas ele foi muito franco sobre isso. E eu também amava suas coisas, então eu disse: "Claro". Então foi esse o acordo que fizemos. A banda Goblin também, ele disse: "Você pode usar isto, não use ou use um pouco disto". Acabei usando um pouco dele.

JB: Eu gosto do contraste da música. A outra música do filme é de biblioteca?

GR: Sim, de biblioteca. A personalidade de Dario é mais como "Rah!", enquanto eu sou como "Hey!" [risos]. Acho que isso se reflete nessa partitura. Ele leva isso tão a sério, tudo tem que ser sério. Ele cortou todo o humor da versão original e nós tivemos problemas com os censores no Reino Unido. Eles queriam cortar de dois minutos e meio a três minutos de sua versão. Mas quando eles viram a versão americana, ficaram muito mais indulgentes porque o humor tira o fôlego de um pouco do sangue.

JB: O Despetar dos Mortos teve um efeito de repercussão imediata. De repente surgiram estes filmes italianos de zumbis, como Lucio Fulci, e também nos Estados Unidos, mais tarde, os filmes The Return of the Living Dead. O que você achou desta resposta não-oficial?

GR: Eu não sei. Eu achei meio engraçado e típico. Se alguém acerta um home run com alguma coisa, haverá dez ou mais imitações.

JB: O sucesso de Despertar abriu as portas para orçamentos maiores? Os estúdios vieram bater à porta?

GR: Os estúdios sempre bateram [risos], mas eu nunca vi um roteiro através do meu agente no qual eu quisesse gastar meu tempo. E eu sempre fui capaz de gerar minhas próprias coisas. Eu simplesmente nunca vi a necessidade.

Eu fiz dois filmes para Orion, A Metade Negra [1991] e Instinto Fatal [1988]; Creepshow - Show de Horrores acabou sendo distribuído pela Warners, mas eles compraram da United Film, os caras que inicialmente distribuíram Despertar nos EUA. A United nos deu um negócio de três filmes depois de Despertar e isso foi Cavaleiros de Aço, Creepshow - Show de Horrores e Dia dos Mortos [1985]. E eles nos deram carta branca para fazermos os filmes que queríamos. Tínhamos o controle criativo e é por isso que esses filmes têm o tipo de energia que eles têm. Mas a Warner Bros pegou o Creepshow em Cannes.

JB: Creepshow foi um sucesso comercial e tanto...

GR: Foi. Meu único filme número um! O número um nas tabelas de variedades. A única vez que isso aconteceu.

JB: E foi uma colaboração com Stephen King. Você teve algumas outras colaborações. King dá uma ótima performance de camafeu em Cavaleiros de Aço. E acredito que você tinha algumas outras coisas em preparação.

GR: Tivemos um ótimo momento trabalhando juntos. Ele escreveu as histórias para Creepshow II [1987]. Eu escrevi o roteiro e ele foi dirigido por Michael Gornick. E então trabalhamos juntos no roteiro para Cemitério Maldito [1989], mas eu fiquei preso fazendo as malditas filmagens para Instinto Fatal, e eles tiveram que começar a filmar, então foram com Mary Lambert [como diretora]. Também trabalhei de perto com Stephen no Dança com a Morte, quando se tratava de um roteiro. Originalmente, queríamos fazer isso para o cinema porque Stephen achava que teria que diluí-lo demais para a TV. Mas depois todos aqueles negócios se desfizeram e eu fiz A Metade Negra.

Fui a Orion para isso porque eles tinham acabado de distribuir Instinto Fatal. Eu escrevi o roteiro de Instinto Fatal, que foi adaptado de um romance. Mas eles estragaram tudo. Eles eram os piores - um estúdio terrível. Eles tomaram todas as decisões erradas. Eles guardavam filmes que deveriam ter jogado no lixo e odiavam filmes que ganhavam muito dinheiro. Eles não gostavam de Dança com Lobos... Eles não gostavam de O Silêncio dos Inocentes. Eles achavam que era "lixo". E isso é uma citação!

JB: Se pudéssemos falar apenas sobre o Dia dos Mortos. Isso foi escalonado de volta de como você havia previsto originalmente. Você se contentou em ter um orçamento mais baixo para que pudesse dar mais valor. O Gore tende a ser usado em filmes Exploitation para fins comerciais, mas você está potencialmente tornando seu filme menos viável comercialmente por ter esse nível de sangue...

GR: Nesse sentido, sim. Quero dizer, hoje - por favor né. [A série da AMC] "The Walking Dead" é quase tão sangrenta quanto o Dia. Bem, talvez não seja bem assim!

JB: O dia está bem cheio.

GR: Sim, o Dia é bem recheado [risos].

JB: De onde ele veio? Esse desejo de ter tanto sangue, mesmo que isso significasse que seu filme poderia não alcançar tantas pessoas quanto alcançaria sem ele?

GR: Eu pensei que precisava dele. Pode ter sido mal orientado, mas senti que foi uma bofetada na cara. Foi um lembrete... Tipo: "Ei, talvez levar isto um pouco mais a sério". E eu estava pensando conscientemente no MASH do Altman. Você sabe onde está rindo por 90 minutos, e depois você vai para a sala de cirurgia e este choro te atinge com tanta força. Eu estava esperando por esse tipo de efeito. Não estou tentando ser extremo com isso. Também é um pouco de uma assinatura.

JB: Os efeitos de Tom Savini são espetacularmente bons também. Especialmente na época em que se lança Dia dos Mortos.

GR: Ah, sim. Ele realmente deu seus passos com Dia.

JB: Dia é um filme muito sombrio - todas estas pessoas neste espaço subterrâneo não se dão bem. É sobre a quebra completa da comunicação...

GR: Foi tudo isso que aconteceu. É como uma panela de pressão - literalmente, com uma tampa sobre ela. Essa era a intenção. A ideia de que o exército poderia ter causado o fenômeno, isso também se prolonga. Quer dizer, não sabemos. Pode ser Vodu, ou castigo de Deus... Eu nunca quis que fosse um satélite retornando [risos].

A história sobre isso é que tivemos algumas outras explicações no filme original [Noite dos Mortos Vivos] e apenas as cortamos porque o distribuidor queria que o filme não funcionasse mais do que 90 minutos. Precisávamos cortar seis minutos, então cortamos os elencos de notícias porque já havia o suficiente deles. E foi aí que as outras explicações foram oferecidas. Senti que a única cena em Washington, com o exército e os cientistas falando, era suficiente. Ficou incerto; um cara continua dizendo: "Não temos certeza sobre isso". Mas todos interpretam o filme como uma sonda de Vênus retornando, fazendo com que os mortos voltem à vida.

JB: Desde a Terra dos Mortos, você voltou a produções menores.

GR: Sim, eu fiquei feliz em voltar às raízes. Tive problemas com Terra. Eu amava Dennis [Hopper], mas me sentia muito desconfortável ao ver que uma das maiores linhas do orçamento era seus charutos caros [risos]. O catering... tudo sobe quando se tem Simon Baker, John Leguizamo... quando se tem estas estrelas.

JB: Você nunca usou estrelas de verdade...

GR: Não, acho que o anonimato ajuda, porque nunca se sabe o que vai acontecer com quem. Mas trabalhar em uma escala menor significa mais liberdade criativa. A mesma empresa financiou Diário dos Mortos [2007] e Ilha dos Mortos [2009] e eles nos deram o corte final, por isso, realmente foi de volta aos velhos tempos.

JB: E isso é mais agradável do que trabalhar em grande escala?

GR: Muito mais. Você não precisa escrever um memorando... [Em uma grande produção] se você vê um pôr-do-sol e gostaria de filmá-lo, você tem que mandar um e-mail primeiro para obter permissão...

JB: O Diário tem algumas de suas mais puras sequências de horror. Você adotou um estilo quase-realista, de câmera de vídeo. Você queria fazer algo um pouco mais baseado no set-piece?

GR: Sim, basicamente. Foi difícil fazer isso. Nunca o conseguimos realmente. Se você pudesse ver as sessões de edição... Eu queria que fosse absolutamente puro, sem cortes visíveis. Mas acabei em algumas sequências tendo duas câmeras rodando, então os cortes foram meio que explicados, e coloquei neste dispositivo que ela, [a personagem principal] Debra, está editando as filmagens que o cara filmou originalmente. Tivemos que fazer isso porque não conseguimos fazer em tomadas isoladas... Acabamos tendo que fazer isso, mas isso nos deu a oportunidade de colocar todas as filmagens de notícias e as imagens do Getty e todas as outras coisas que realmente acrescentam ao filme. É sobre jornalismo cidadão...

JB: Os zumbis voltaram a ganhar popularidade: o remake de Despertar dos Mortos e The Walking Dead. Como você se sente sobre onde ele está agora?

GR: Bem, está terrivelmente lotado, não é mesmo? Agora você não pode vender um filme de zumbi a menos que prometa gastar muito dinheiro. Acho que ele pertence a uma escala menor, mais íntima. Eu certamente não acho que você precise de Guerra Mundial Z de jeito nenhum. Eu sei que Max Brooks, que escreveu o livro, não gostou nada dele. Eu não gostei quando o vi pela primeira vez.

JB: Você sente um grau de propriedade? Você se importa com a forma como os zumbis são usados na cultura popular?

GR: Acho que não. Eu era o único e era o meu pequeno cache privado. Eu podia trazer os zumbis sempre que quisesse e fazer algo com eles que talvez tivesse algo a dizer. E então, de repente, tornou-se outra criatura.

E basicamente é agora um jogo de tiro em primeira pessoa... Acho que a popularidade veio dos videogames, não dos filmes porque até Zumbilândia [2009] não havia nenhum filme que ganhasse mais de 100 milhões de dólares. O remake de Despertar rendeu 75 milhões de dólares. Hollywood não vai estar particularmente interessada nesse nível. E então, de repente, acho que foi Brad Pitt quem foi atrás de Z, e de alguma forma convenceu o estúdio a gastar uma quantia exorbitante - desnecessariamente.

JB: E os zumbis não são carregados com o mesmo tipo de significado político.

GR: Nada. Quero dizer, não vejo nada. É um filme de desastre. Eles estavam até mesmo evitando cuidadosamente a palavra. Tivemos que extrapolá-lo de Z. As pessoas que não sabiam que o livro poderia imaginar que Guerra Mundial Z significaria a última guerra mundial. Eles finalmente chegaram à letra Z! Mesmo na publicidade, eles nunca usaram os zumbis do mundo; eles nunca mostraram um plano que parecesse zumbis. Parecem formigas do exército, sabe?

JB: Você está interessado em se manter atualizado e assistir a um novo filme de zumbis se houver um grande filme?

GR: Não... Eu meio que tive que assistir a esse filme. Eles me convidaram para assisti-lo. Eles queriam que eu dissesse algo legal, eu acho [risos].

JB: Finalmente, eu gostaria de voltar a Cavaleiros de Aço, pois é um filme negligenciado. É muito pouco comercial, em alguns aspectos: 140 minutos é muito tempo para um filme de gênero...

GR: Sim, é, mas, felizmente, o distribuidor adorou. Ele não sabia como distribuí-lo, mas este Salah Hassanein, era como um dos magnatas da velha guarda. Ele foi o cara que originalmente distribuiu Despertar e nos deu este negócio de três filmes. Ele era um cara egípcio flamboyant, um grande cara e adorava o filme, mas não tinha o poder ou o dinheiro para distribuí-lo efetivamente.

JB: Recebeu um lançamento limitado, então?

GR: Ah, sim. E também, sempre que um filme de Romero sai, as pessoas querem que seja o Despertar dos Mortos, sabe? Mesmo Dia dos Mortos, a recepção foi muito legal inicialmente.

JB: Eu reli à crítica original de Roger Ebert e Gene Siskel sobre o Dia. Eles estavam muito desapontados. Hoje em dia, é um filme acarinhado por tanta gente...

GR: Eu sei. É uma pena que eles não apareçam quando isso é importante. Infelizmente, isso leva um tempo. De fato, nesta viagem, ainda ontem, conheci o primeiro jornalista que conheci que disse: "Ilha dos Mortos é minha favorita entre todas as seis". Finalmente, alguém chegou a gostar da Ilha dos Mortos. E acho que isso provavelmente vai continuar acontecendo, como no Dia dos Mortos.

Eu tentei fazer os filmes de zumbis diferentes um do outro. Eu esperava que houvesse outro. Eu queria fazer um noir, preto e branco. Mas não era para ser porque a Ilha acabou de se afundar. Dia dos Mortos continua sendo meu filme de zumbis favorito. Muito dele está novamente no processo - lembrando de todos estarem lá para fazer aquele filme, todos lá para trabalhar com um único propósito. E nada de maçãs ruins - um momento maravilhoso foi vivido por todos. E todos nós ainda somos amigos. Boas lembranças.